HIROSHIMA MON AMOUR
Operina per nastro magnetico, violoncello,voce e performer
Liberamente tratto dall’opera di Marguerite Duras
MUSICHE ORIGINALI PIETRO FREDDI
PROGETTO, TESTO E REGIA RICCARDO VANNUCCINI
COREOGRAFIA YOKO HAKIKO
DISEGNO SCENA CECILE FRACASSATO
25’ circa

Il 6 agosto 1945, avvenne che nella città di Hiroshima ci fu un bagliore di luce immenso e il dottor Hachiya che era in casa si ritrovò sanguinante e nudo in strada senza capire cosa fosse successo; accanto lui decine di persone sfigurate, bruciate con le case che dopo avere ondeggiato per qualche istante crollavano in macerie. Ed era solo l’inizio.

HIROSHIMA MON AMOUR è un gesto poetico rivolto a noi abitanti della Terra contro la banalizzazione dell’atomica e la perdita di memoria sull’uso che ne è già stato fatto, poiché l’essere umano tende alla propria distruttività e ogni guerra, anche la più tragica, è iniziata nella generale indifferenza.
Presentato in prima assoluta al Museo dell’ARA PACIS di Roma per Musei in Musica – novembre 2022.

ANGELUS NOVUS
di RICCARDO VANNUCCINI
REALIZZATO APPOSITAMENTE PER LA NOTTE DEI MUSEI 2022 – ARA PACIS  Roma

“Di sangue una spiaggia doveva tingersi/ che non era né dell’uno né dell’altro. /Erano, si dice, costretti a uccidersi. /Lo credo, lo credo. Ma domando: da chi?” Brecht

ANGELUS NOVUS è un collage scenico sul linguaggio, sull’intendersi (die Sprache) – come lo intende il filosofo tedesco, uno spazio non violento di intesa umana ovvero un progetto appositamente pensato per il Museo dell’Ara Pacis al tempo di oggi, il tempo della guerra.

Tre donne ucraine fuggite dalla guerra vengono a visitare l’ARA PACIS mentre una Compagnia teatrale al femminile prova uno spettacolo di teatro danza.

Un operaio intanto distribuisce al pubblico e commenta con energia il libro L’ ABC DELLA GUERRA di Brecht, mentre la giovane e già affermata poetessa e regista inglese GRETA BELLAMACINA recita alcune sue poesie scritte per la pace in Ucraina, con traduzione sul posto di ROCCO CUCOVAZ.

Da una parte una donna improvvisa canzoni liberamente ispirate a JIMI HENDRIX A LEOPOLI di Kurkov, accompagnata dalle note della chitarra elettrica di un musicista occasionale mentre un signore, forse il custode del museo, arringa la folla sparlando della guerra.

ANGELUS NOVUS e ARA PACIS sono due elementi di un incrocio non casuale evidentemente.

ARA PACIS, nella speranza e nella necessità della pace in Ucraina ovvero in Europa, nell’idea di pensare il museo non solo come luogo espositivo, ma luogo generatore di energie, proponendo al pubblico un’esperienza immersiva: luogo museale e performance emozionale per contribuire a individuare una terza via per un effettivo tentativo – femminile? – di soluzione del conflitto.

  ANGELUS NOVUS Progetto e regia RICCARDO VANNUCCINI
Coreografia YOKO HAKIKO Colonna sonora ROCCO CUCOVAZ Musiche originali PIETRO FREDDI Scena e costumi, CECILE FRACASSATO
Con ROCCO CUCOVAZ, GRETA BELLAMAMCINA
e ALBA BARTOLI, MARIA SANDRELLI, LARS ROHM, GABRIELE GUERRA, ALESSANDRA PISCOPO, PRISCILLA MUSCAT, SILVIA FASOLI, MARIACHIARA POZZONI, MERSILA SOKOLI, SABRINA BIAGIOLI, ISABELLA CARLE e con PIETRO FREDDI (sax e chitarra elettrica).
Coordinamento progetto: CATERINA GALLONI e MARCO PAPARELLA
Durata performance 30’
Lingue parlate italiano, inglese, tedesco, ucraino

SABBIA è un movimento plurale di cerchi, un bordo utile all’apparizione dei contrasti.  Un girotondo di esercizi poetici, spirituali oppure il making of di un paesaggio che muta come un pugno di sabbia ad ogni passaggio di vento. Riccardo Vannuccini

SABBIA è una mappa di viaggi avventurosi, di traiettorie percorse a piedi, sopra o sotto un camion oppure in fondo al mare, il diario inventato di appostamenti notturni, precipitose invenzioni, canzoni, dediche d’amore, aspirine, scarpe piene di sabbia e filastrocche porta fortuna.
Fra ospitalità e accoglienza, SABBIA rappresenta la ricerca paziente e ostinata di una terza parola che possa comprendere il gesto di chi rischia la vita su un barcone sbilenco e quello di chi tende la mano sulla porta di casa. Lo spettacolo, interpretato da venti richiedenti asilo provenienti dall’Africa, vuole anche in occasione della Giornata Mondiale del Rifugiato (20 giugno) favorire la sensibilizzazione dell’opinione pubblica sulla condizione, spesso sconosciuta ai più, di questa particolare categoria di migranti.
Lo spettacolo  è la conclusione di un laboratorio teatrale durato dieci mesi, una composizione scenica di confine che deve molto a Pina Bausch, Jackson Pollock, Thomas Eliot e Ibn Battuta. Il viaggiatore per eccellenza del mondo islamico medievale, nella sua Rihla (viaggio) ci regala sguardi unici e dettagliatissimi sul suo grande peregrinare, che partendo dall’Africa passa per Siria, Russia, Afghanistan e approda in India e Cina e che percorre centoventimila chilometri con tutti i mezzi di trasporto allora in uso, dal cavallo al dromedario, dal carro ad ogni tipo di imbarcazione.

Per ripescare Ofelia o farla andare via lungo il fiume, pagine sparse sperse di due poetesse e di una filosofa. L’aria e l’acqua prima delle parole. Follia di Ofelia e folle tuffo. Follia di Ofelia e folle tuffo per fuggire sapiente a ogni abbraccio mortale di maschio, parente, padre, innamorato, fratello. Dall’acqua all’acqua, la voce di donna prima di diventare parola ma non più solo grido, voce di donna come traccia e segno poetico per le strade e tra gli alberi, i fiori, le foglie, capricciose ghirlande.

Ventiduemila spazi vuoti fra le parole del Macbeth. Il titolo è un cartello scespiriano. Il tema è quello dei buchi, dei vuoti, degli spazi fra una parola e l’altra. Questa cantata è formata sui buchi. Le parole farfugliate dagli attori e poi campionate, le brevi azioni ripetute e stabilite diventano i pieni, il piano d’appoggio del racconto. I buchi, i vuoti significativi, devono invece essere rintracciati con un lavoro di spettatore partecipante nelle pause, negli smarrimenti, nelle dimenticanze allegre o drammatiche. L’accadere giunge nelle incertezze autentiche, dove l’essere umano vive la propria eroica inadeguatezza e con grazia naturale e stupore gioca con l’esistenza.
La prova racconta di un lavorio scespiriano che recupera l’inadeguatezza rimandando come esercizio spirituale a quella condizione umana comune a tutti noi del non essere pronti ma inesatti, e dunque, in qualche modo, autentici.
MACBETH aspetta il compiersi delle profezie come qualcosa che non è dato ma che si dà ora, qualcosa che accade adesso, e sopraggiunge davvero.
MACBETH torna sul luogo del delitto, della memoria, il luogo scenico comune, il manicomio dove LADY MACBETH con le sue sorelle è ancora rinchiusa, e tenta l’(im)possibile, un’altra prova ancora.

FEMMINA F  – Festival Vulnerabile   EX LANIFICIO 159 Roma 2010
Testo e regia Riccardo Vannuccini dp, scene, luci, costumi Ferdinando ammore, colonna sonora Rocco Cucovaz, direzione tecnica Daniele cCppelli, assistenti alla regia Ylenia Sina e Lars Rohm
CON  ALBA BARTOLI, CAMILLA DELL’ AGNOLA, TIZIANA TIBERIO, MARIA SANDRELLI, ARTIOM POPESCU, LARS RöHM, SONA AMINI FARSHI  e  RICCARDO VANNUCCINI DELLA PIETRA

Variante musicale sulla performance FEMMINA, libero esercizio in scena di attori e cose. Versione da camera o inquadratura stretta.
Prova numero undici di una performance perduta e prossima a venire che rimette in gioco materiali e cose conosciute e nuove. Costruzione provvisoria e a vista di un processo di composizione che sistema caoticamente segni e figure che rimandano al farsi – fare da se – del racconto scenico attraverso gli appunti, le varianti non accreditate, le scene dimenticate
Rispetto alla prima versione una spazio diverso e un numero diverso di attori. Il lavoro nasce proprio come precisazione, avvicinamento a singoli passaggi della performance precedente, a cominciare da quelli esclusi che diventano nuove scene, ipotesi di azione scenica.

FEMMINA – Teatro Palladium, Roma 2009
Progetto e regia: Riccardo Vannuccini Della Pietra con Bachmann, Cavarero, Shiva. In scena: Marco Barsotti, Alba Bartoli, Tommaso Cristofori, Soline Dacchache, Camilla Dell’Agnola, Riccardo Della Pietra, Roberto Marinelli, Romana Merlin Hazovic, Rita Khawand, Artiom Popescu, Laura Sampedro, Maria Sandrelli, Ali Soudi, Abou Tourè, Ursula Wolkmann, Fatiha Zerrar, Apo Zuveric. Direzione tecnica: Daniele Cappelli. Scene, luci e costumi: Ferdinando Ammore. Assistente alla regia: Ylenia Sina. Musiche: Rocco Cucovaz. Foto: Francesco Galli, Max Bienati, Pietro Freddi, Flora Torrisi, Enzo Maniccia. Video: Celeste Taliani. Produzione esecutiva e organizzazione generale: Alba Maria Ungaro Bartoli.

femmina la carne, la pancia, la battaglia, la paura, l’acqua, la luna, la strega, la
balena, la piaga e la terra, la rosa e ogni cosa con bachmann cavarero shiva
Venti attori in scena raccontano la storia di uno sgombero dedicato a una giovane ragazza incinta che vende gasolio, pane e canzoncine al porto di Beirut. Ordine e disordine in un gioco di vicinanza debordano dalla vita alla scena, mentre attori e attrici di chissà quale posto del mondo – Russia, Kurdistan, Libano, Marocco, Bosnia, Nigeria – persone senza casa, rifugiati, persone con disturbi mentali o che vivono in zone di guerra raccontano la prova di un felice passaggio dall’escluso all’incluso. Nascere e morire, rigenerarsi, mischiarsi con consapevolezza. E intanto, al riparo del gioco del teatro, gli attori mettono in prova i pericoli del cammino e della vita; si raccontano e si innamorano, si perdono e si trovano, si feriscono per finta e muoiono per davvero.

NAFTA CAFE’ – Teatro Parioli Roma 2008
Progetto e regia: Riccardo Vannuccini Della Pietra. In scena: Riccardo V. Della Pietra, Benedetta Montini, Ali Soudi, Laura Sampedro, Apo Zuveric, Gaetano Campo, Camilla Bertini, Roberto Martinelli, Sini Ngindu Dindanda, Marco Marco Barzotti, Laura Cizmic. E con: Marco Moro (percussioni), Luciano Cologgi (chitarra), Isidoro Santoro (sax tenore), Maurizio Lazzaro (oud), Gianluca Pizzorno (basso), Guerino Taresco (contrabasso), Rosita Ippolito (viola da gamba). Direzione tecnica e assistente alla regia: Daniele Cappelli. Scene, luci e costumi: Ferdinando Ammore. Assistente alla messa in scena: Giacomo Colturani. Musiche: Rocco Cucovaz. Foto: Max Bienati.

L’ultima goccia di petrolio e l’ultimo pezzo di carbone prima della fine del patriarcato
È sicuro che dal dentifricio all’ombrellone, dalla pappa al funerale, strada dopo strada, dipendiamo in tutto e per tutto dal petrolio. Così come è sicuro che prima o poi finirà. Non si è ancora esaurito, il petrolio, nonostante il grande consumo, forse non abbiamo toccato il picco, ma sappiamo che l’età della pietra non è finita perché sono finite le pietre. La fine del petrolio diventa così la mappa del nostro tempo a venire. Oriente e occidente, lingue e sottane, sigarette e benzina.
Attori e attrici di chissà quale posto del mondo, detenuti, ex-detenute, migranti, rifugiati, persone con disagi mentali, o persone che vivono in zone di guerra, raccontano la prova di un felice passaggio dall’escluso all’incluso. Storia dell’ultima pompa di benzina prima del deserto. L’ultima goccia di nafta e l’ultimo pezzo di carbone prima del declino del patriarcato e la fine dell’epoca dei combustibili fossili. Scene, musichette, stupidaggini e necessità in una perfomance extraurbana africana, siciliana, araba, dove gli accampati di un tempo inesistente abitano un paesaggio contemporaneo segnato dalle mappe dei pozzi petroliferi in estinzione. Con vecchi intriganti e nuovi sapienti, e tutto intorno una folla di miseri e diseredati che aspettano la voce degli angeli. Al tempo del passaggio delle genti, una compagnia teatrale meticciata diventa mestiere del cammino. Tutto comincia con una rincorsa audace fino all’Africa, all’India; fino a dove l’Oriente comincia con l’Occidente.

16 DONNE ALLA PORTA – Casa Circondariale di Rebibbia Femminile Roma 2007
regia di Riccardo Vannuccini
con le donne private della libertà del carcere di Rebibbia Femminile e con Maria Sandrelli, Laura Sampedro
regista assistente Maria Sandrelli, direzione organizzativa Alba Bartoli, musiche dal vivo Marco Moro (percussioni), Luciano Cologgi (chitarra), Rossella Zampiron (violoncello). Diretta streaming al Cinema Farnese di Roma a cura di Luca e Marco Ballini. Foto di scena Max Bienati.

Dopo l’esperienza a Hebron, il laboratorio teatrale si ripete a Tiro e in alcuni villaggi a sud di Beirut vicino al confine con Israele. Un laboratorio itinerante che ha coinvolto ragazzi e ragazze di diversi luoghi e diverse religioni, ma anche le amministrazioni pubbliche, l’università, una scuola di musica, il teatro al Medina di Beirut. Oltre quaranta giovani hanno partecipato al progetto, in situazioni completamente diverse, dalla scuola, al villaggio in ricostruzione, dal campo davanti al sito archeologico, alla casa di qualcuno. La perfomance è un vero happening che interpreta liberamente alcune scene dell’Amleto scespiriano come una sorta di cantata, la possibilità di cantare assieme, la possibilità di un gesto artistico comune.

 HAMLET IN HEBRON 2006
Progetto e regia: Riccardo Vannuccini, con Alba Bartoli e Sara Turra. Video: Riccardo Vannuccini, con Paolo Contursi (riprese), Nour Abu Omar (assistente alla regia) e Pietro Luzzatti (montaggio).
In scena: Hamza al Kawasmi, Ayman Bakri, Nida’a Shain, Amani al Sarahna, Samia Jabari, Eia Abu Maiela, Raed Hamouri, Shadan da’Ana, Dania al Natasha, Ranad al Jabare, Yusra al Qwasmi, Jihad Nasser Aldee

ORESTEIA 21  – Teatro India 2005
Esercizi semplici di pratica filosofica
Testo e regia: Riccardo Vannuccini Della Pietra. In scena: Riccardo Vannuccini, Alba Bartoli, Valentina Coduti, Federica Flavoni, Antonia Renzella, Ursula Volkmann, Ali Saoudi, Simona Chirizzi, Benedetta Montini, Tiziana Santercole, Tomihvatzi X. Santillan, Gaston Biwole, Laura Sampedro, Irene Vecchio, Artion Popescu, Apo Zuveric, Sini Ngindu Dindanda. Scene e costumi: Ferdinando Ammore. Musiche originali: Rocco Cucovaz.  Foto di scena Max Bienati e Francesco Galli. Video Celeste Taliani

La nostra società occidentale pulita e veloce, fatta di dissolutezze ecologiche irreparabili, in grado di produrre sempre di più enormi ricchezze per pochi e distese bibliche di poveri, fondata ancora sulla macabra stupidità della guerra, sembra la società patriarcale dell’Oresteia, governata con intelletto dalle regole della vendetta, dell’oro e del sangue. Il fumo delle discariche delle metropoli attrezzate, i disastri ecologici col mare infetto che circonda le spiagge dei turisti, le nuvole tossiche che appestano intere e ignare popolazioni, il traffico degli esseri umani, i poveri che vivono e muoiono giù per la strada mentre enormi cartelli pubblicitari lassù, sopra le loro teste, promettono una vita sempre più comoda e sempre più facile, non fanno altro che ritrarre un tempo che ha necessità dell’esperienza profonda per mettere in prova un nuovo paradigma dell’esistenza, facendoci riflettere in poesia sul fatto che in questo nostro mondo-tempo abbiamo bisogno di una prospettiva solistica ed ecologica. Abbiamo bisogno di recuperare e facilitare una sapienza intuitiva, responsiva, femminile.
Oresteia comincia dove Ifigenia finisce la sua vita, assassinata dal padre per poter andare alla guerra, e ci avvisa proprio oggi che a questa azione empia e mostruosa, meccanica e lineare altre ne seguiranno, finché un’intera razza sarà dispersa. 21 è il nostro secolo ma pure un numero e, chissà, un codice che si avventura e affronta la cultura scientifica, rappresentata oggi, fra l’altro, dalle teorie dei sistemi e della complessità: ebbene nulla, ci suggerisce il 21 come fosse un attore atleta dietro agli altri attori, nulla è più possibile considerare come un oggetto semplice, nemmeno il Teatro.