TEATRO IN FUGA è un progetto dedicato alla questione delle migrazioni forzate e si svolge all’interno dei centri d’accoglienza per richiedenti asilo e nelle zone di guerra interessate dal rapporto fra fuggiaschi e popolazione locale (Palestina, Libano, Giordania, Iran). Obiettivo del programma teatrale è di essere strumento utile al fine del superamento di eventi traumatici causati dalla guerra. L’attività artistica si configura come mezzo per recuperare la propria identità in relazione al mondo circostante.

Giovedì 25 ottobre primo appuntamento di Teatro in Fuga 18/19 con un  laboratorio teatrale che si terrà  ogni giovedì a Viterbo dalle 14.30 alle 17.00 presso la palestra Santa Maria della Verità in Via Oslavia 2.

Il laboratorio aperto a giovani migranti, richiedenti asilo, studenti e giovani interessati, prevede un training fisico e vocale volto alla conoscenza base della pratica teatrale, azioni sceniche e improvvisazioni che confluiranno in una performance finale.

Il progetto TEATRO IN FUGA rientra nel calendario italiano dell’Anno europeo del patrimonio culturale 2018.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                     Il nostro patrimonio: dove il passato incontra il futuro

ARTESTUDIO E MIGRANTI, di SARA FORCELLA.

IL PROGETTO TEATRO IN FUGA.
L’Argentina di Roma è un teatro unico. Così sobrio dall’esterno, entrarvi vuol dire lasciarsi alle spalle, in un attimo, la città e quei rumori incessanti che sempre ci accompagnano e sembrano non zittirsi mai. È una dimensione altra, dove l’inutile ma necessario che esprime la particolarità dell’essere umano trova il suo tempo e prende forma in musica, parole e movimento. Immaginiamo qualcuno che in un teatro in vita sua non ci è mai stato, forse non sa nemmeno cos’è, e questo qui è proprio il primo che vede. Cosa abbia pensato, cosa gli sarà sembrato quel gigante rosso e oro non ci è dato saperlo. Lo sguardo però non tradisce, racconta di uno stupore di fronte a qualcosa fuori dal comune. Chissà cosa succederà adesso, nello strano silenzio prima dello spettacolo che sembra irreale. Le luci si accendono, nel buio emerge un’immagine; i chiaro scuri non lasciano distinguere le figure, sembra un dipinto di Caravaggio. Man mano l’occhio si abitua e lentamente mette a fuoco. E’ un sogno. E’ un risveglio.
Sono in tanti. Vanno, vengono. Riempiono lo spazio muovendosi da una parte all’altra della scena. Il passo è deciso, i muscoli contratti, le mascelle spigolose e serrate. Non servono troppe parole, bastano i movimenti a raccontare in silenzio una storia. Una faticosa marcia sotto il sole, un’estenuante fila d’attesa. Una passeggiata tranquilla, una corsa all’ultimo respiro, un passo veloce e nervoso. Una fuga, una danza. Partono, arrivano. Sembrerebbero non fermarsi mai. Di tanto in tanto, manciate di fogli bianchi, come folate di vento freddo, irrompono sulla scena. Le mani si riempiono, tutti si siedono. Carta leggera che sembra pesare come pietra. Ancora un breve istante, poi uomini e donne riprendono a camminare. Dalla massa indistinta che si muove, emerge una donna. Viene in avanti, ma è come se fosse immobile. Il suo volto è arreso, senza espressione. Ripete, con la disperazione di chi ti dice che le cose non cambieranno, lo stesso gesto. In mano ha una tazza di tè, la tiene stretta come per paura le cadesse da un momento all’altro. Non possiede altro, la tenacia delle dita è tutto ciò che le resta di quello che doveva essere stato il suo tempo, il suo mondo, la quotidianità di una volta così rassicurante. Ma la tazza è vuota, e il cucchiaino gira e gira su se stesso. Manca il calore del tè, il suo profumo che ti sveglia ancor prima di portarlo alle labbra. Manca la menta fresca che addolcisce l’estate torrida, o la polvere scura che fa il tè nerissimo, come spremuto direttamente dalla terra. E’ sola, con la tazza in mano. Vuoto è lo spazio intorno a lei, vuoto come quella tazza che non molla mai. Il cucchiaino che gira, e fa sempre lo stesso rumore, la tiene in vita. Le ricorda un suono che non riesce più a sentire, che ha sepolto i sorrisi e gli affetti. Il tempo è passato, lei è lontana. Ne ha viste tante, troppe forse per essere riuscita a sopravvivere senza aver dovuto pagare un prezzo al dolore. La pelle ha perso la luce e la morbidezza di un tempo. Ha viaggiato, e viaggiato, senza mai dire una parola. Il silenzio l’aiutava a conservare tutto quello che di vivo aveva ancora dentro. Poi, un giorno uguale a tutti gli altri, l’hanno portata via. Attorno a lei, solo l’ocra delle pareti che in quella stanza, come nel deserto, aveva cancellato i colori. C’erano altre donne, ma lei non riusciva a sentire le loro voci. Senza lavarsi, con gli stessi vestiti addosso, ha atteso finché non l’hanno messa in mare. Con lei quella tazza in mano, e il rumore del cucchiaino che gira e gira, che sbatte sulla parete perché non c’è più tè, non c’è più calore che ammortizzi il suono metallico. Quel suono che un tempo forse era stato una voce. Una madre, un bimbo, un innamorato. Tin, tin, tin, tin.

Forse, una canzone d’amore.
Un piazzale, una spiaggia. Uomini e donne si muovono come onde del mare. Vestiti di tutto punto, con un’eleganza nel portamento che sembrano esserci nati su quel palco. La sicurezza nei movimenti e nel ritmo tradisce la gioia dei primi istanti della vita, l’impazienza di trovare qualcuno che ne risvegli l’antica memoria. Soltanto, pesanti cappotti di lana vecchia che non servono a ripararsi dal freddo sembrano di tanto in tanto coprirli. L’inverno è finito, quegli indumenti fuori stagione addosso sono come ferro che piega le gambe. Qualcuno forse non lo conosceva nemmeno, il freddo, prima di arrivare qui. O forse lo aveva sentito, ma era più dolce, meno tagliente per l’aria più calda, di casa, che da quelle parti scalda il corpo e inganna il cuore.

La gente ha avuto paura, quando li ha visti arrivare. Qualcuno ha odiato i muscoli tesi, la pelle tirata e vibrante che ha conosciuto un momento felice. Allora, hanno provato a fermarli, dicendogli che non era vero, che quello che avevano vissuto un tempo non era mai esistito. Gli hanno buttato addosso il freddo che si genera dalle troppe speranze deluse. Per rallentarne i movimenti. Per coprire quella gioia di vivere che è rimasta, nonostante tutto, impressa nei volti che non impallidiscono mai. Sul palco uomini e donne sono inquieti ma vivi, resistono e continuano a cercare. E raccontano un’altra storia, la storia di quello che c’era prima che arrivassero qui, forse molto tempo fa. Storie di amori, di affetti, di donne e di uomini. Storie che sono anche nostre.

Africabar, Sabbia e Respiro sono i tre spettacoli che la Compagnia Artestudio ha portato avanti nell’ambito del progetto Teatro in Fuga, svolto all’interno dei centri d’accoglienza per richiedenti asilo. Tre performance teatrali che non narrano i fatti di cronaca sui migranti, la burocrazia soffocante, o la quotidianità forzata dei bisogni, dove il tempo è immobile e si perde nel nulla di giornate sempre uguali. Sono, invece, il frutto di un incontro, un incontro possibile, dove la comunicazione fa leva sul linguaggio condiviso della capacità di immaginare dell’essere umano, accesa dalla forza universale dell’arte. Una narrazione collettiva, quella del teatro, in grado di parlare a chiunque, poiché stimola la sensibilità di ciascuno e risuona, più o meno fortemente, nella proprie storie personali. Ci ricorda chi siamo e di cosa siamo fatti, di affetti e di emozioni, di quelle cose apparentemente inutili che sono però l’essenza della nostra identità. La materia di cui sono fatti i sogni, diceva Shakespeare. Materia e pensiero. E pelle, attraverso cui sentiamo la bellezza e ritroviamo i momenti di calore della nostra vita. Il teatro fa questo, racconta la speranza di quel calore, a chi l’ha persa; a chi l’ha dovuta mettere da parte, in attesa di riprendersela in un momento migliore; a chi ne ha fatto a meno per troppo tempo, nel disperato tentativo di lenire un dolore. Esso ci permette di affrontare pezzi di vita per renderli, nella rappresentazione, qualcosa di completamente nuovo e diverso. Così, una realtà che faceva paura diventa un gioco, un dolore inesprimibile diventa racconto, si rielabora e si trasforma. L’arte canta la bellezza che c’è in noi e che resiste, quel potenziale innegabile che l’essere umano si porta, per natura, dentro di sé, e grazie al quale può immaginare, in una condizione precaria e difficile come quella del migrante oggi, una possibilità di realtà diversa. Il lavoro condotto da Artestudio si muove in questa direzione, con coraggio sostiene questa possibilità di intravedere una realtà nuova attraverso la forza immaginativa del teatro. Non cerca un teatro sociale, non insiste sulla diversità culturale come divario incolmabile, in un rapporto che sembrerebbe non poter mai garantire uno scambio profondo. Qui migrante o non migrante, non fa alcuna differenza. Il tentativo di Artestudio vuole proporre una comunicazione vera, in grado di svalicare le barriere linguistiche grazie ad un sentire che si affida al suono. Chissà cosa starà dicendo l’attore. Eppure la sua voce ti accarezza come velluto, o ti stringe la gola. Altre volte è un canto.

La donna di prima è di nuovo in scena, ma non ha più la tazza in mano. Tra le dita, invece, tiene un pennello. Il volto di cera perso nel vuoto che non esiste è scomparso. E’ qui, ora. Il velo color blu le incornicia il viso. La sua figura sul palco è delicata, eppure così determinata, tanto che gli sguardi del pubblico sono solo su di lei. L’espressione decisa lascia intendere che non dirà una sola parola, ma sa già tutto, gli occhi parlano al suo posto. Non è più sola. A fianco a lei c’è un uomo, alto, bello e forte. Viene da qualche paese africano, come lei, anche se lui è nero e lei no, è più chiara e dai tratti completamente diversi. I due guardano verso la platea, poi lentamente si girano uno verso l’altro. Si guardano così vicini, per la prima volta. Allora la donna prende il pennello e con il movimento della mano mima il disegno del volto. Niente sembra essere più naturale, di quel movimento. Dipinge i contorni, e poi gli occhi e la bocca. Occhi nuovi. Non ci sono specchi dove vedere solo il proprio riflesso. Sono così diversi. Sono due sconosciuti. Lei lo sa, è lì per raccontarglielo. Guardami. Ecco il tuo volto. Sono i miei occhi a disegnarlo. E’ tuo.
SARA FORCELLA, mediatrice culturale.

GENNAIO / FEBBRAIO 
WORKSHOP allo S.P.R.A.R. per minori non accompagnati di Casacalenda (CB).
Gli incontri si svolgono due volte al mese per tre giorni e prevedono training fisico e vocale e prove su azioni sceniche. Il workshop è tenuto da Riccardo Vannuccini con Eva Grieco

MARZO
Dopo il successo del workshop con gli ospiti dello S.P.R.A.R. (Servizio Protezione Richiedenti Asilo e Rifugiati) di Casacalenda (CB), le azioni del progetto proseguono a marzo con due importanti attività: un laboratorio teatrale per migranti e richiedenti asilo  che si svolgerà in 3 centri della Capitale e un workshop su teatro e integrazione rivolto ai bambini della scuola media inferiore presso  EXPLORA Museo dei Bambini di Roma.
Così gli appuntamenti:
– laboratorio teatrale in 3 centri per migranti e richiedenti asilo dal 5 marzo fino al mese di maggio: biblioteca interculturale Cittadini del Mondo Viale Opita Oppio 45, dal 5 marzo tutti i lunedì dalle ore 10.00 alle 12.00; centro Programma Integra Via Assisi 41, dal 7 marzo tutti i mercoledì dalle 14.00 alle 16.00; centro accoglienza Ferrhotel via del Mandrione 301, tutti mercoledì dalle ore 17.00 alle 19.00. Il laboratorio è libero e gratuito e prevede la realizzazione di una performance che sarà presentata nel mese di maggio e in replica nel mese di luglio.
– Workshop su teatro e integrazione per bambini delle scuole medie inferiore: 6 marzo, 13 marzo, 20 marzo dalle ore 10.00 alle 12.00 presso EXPLORA Museo dei Bambini di Roma Via Flaminia 82.
      

APRILE
Sabato 28 aprile alle ore 20.00 presso lo S.P.R.A.R. – Sistema Protezione Richiedenti Asilo e Rifugiati – di Casacalenda (CAMPOBASSO) va in scena PLAY on the BEACH per la regia di Riccardo Vannuccini con i minori non accompagnati ospiti del centro.
La performance viene a conclusione del workshop teatrale svolto da Riccardo Vannuccini e Eva Grieco nello S.P.R.A.R. gestito dalla cooperativa Koinè e ha coinvolto da gennaio ad aprile 20 richiedenti asilo di età inferiore ai 18 anni.
Il laboratorio scenico ha inteso svolgere un’azione di comprensione riguardo al tema delle migrazioni forzate e favorire una relazione armonica fra locali e stranieri con il workshop presso il centro e con lezioni spettacolo dimostrative nella scuola elementare e nell’Istituto tecnico superiore di Casacalenda.

MAGGIO
sabato 5 maggio ore 17.00 NAUSICAA VALZER
Museo Explora – Via Flaminia 82 – Roma
performance con 25 attori migranti e richiedenti asilo provenienti dall’Africa e dal Bangladesh
a cura di Alba Bartoli, Maria Sandrelli e Caterina Galloni